¿Conoces la tradición musical más antigua del norte de la India? Aushadhi Escuela de Yoga organiza la primera visita a España de Inoue Sou, discípulo de los Hermanos Gundecha, heredero directo de esta tradición musical, que hunde sus raíces en la mística del sonido: el Dhrupad. Escribe Eva Espeita (Swamini Radhananda Saraswati).
Disfrutaremos de un concierto en Madrid a precio libre el 11 de diciembre y de un seminario titulado ‘El Yoga de la Voz – Meditación a través del Dhrupad’ el 12 y 13 de diciembre, que podrá atender a las necesidades de cada practicante (también para instrumentos no temperados). Asimismo, se ofrecerá en Barcelona un seminario organizado por Sangitarasika los días 9 y 10 de enero.
Ya hemos hablado anteriormente del Dhrupad en Yoga en Red. Es posible que para muchos lectores la música clásica india parezca algo lejano y, pese a que los mantras tan preconizados por la tradición del Yoga tengan aquí su origen, a menudo parecen más comprendidos si han sido reorientados por Occidente través de sus escalas de intervalos medidos, sus instrumentos temperados y sus “rasas” (emociones) conocidas por todos. Esto uniforma y limita una tradición que tiene una riqueza mucho mayor de la que suponemos o entendemos.
Cito al reconocidísimo indólogo Alain Danielou en la ardua lucha que realizó para exponer a occidente este asunto (en su libro sobre música y comunicación escrito junto a Jacques Brunet): “Las formas melódicas que provienen de un sistema modal son armonizadas de forma que puedan ser tocadas por orquestas modernas (…) aparentemente en la ignorancia de que la armonía y los modos son incompatibles. (…) Una tendencia hacia la estandarización se está propagando tanto en oriente como en occidente, gradualmente borrando el carácter real de varios lenguajes musicales que pierden su estilo y su poder de expresión sin añadir nada válido”.
Con esto no quiero afirmar en ningún caso que toda la adaptación de la música meditativa india a occidente sea un problema siempre, ya que muchos artistas logran realizar piezas de gran valor (todos los músicos de formación occidental maniobramos con esta cuestión de formas más o menos hábiles); lo que quisiera realmente es resaltar la cuestión del difícil acceso a la pureza de esta tradición musical y mística (punto fundamental) de riqueza inexpresable simplemente por el desconocimiento de la misma en nuestra cultura.
Por poner un ejemplo sobre el Yoga mismo y bajo mi experiencia docente, sé que al público que se acerca a algo ya en sí meditativo, sean alumnos de Yoga u oyentes atentos, les interesa siempre lo que va más lejos (¡salvo excepciones!): el problema es que si no se les ofrece y, por tanto, no conocen esa profundidad, difícilmente puedan demandarla o interesarse por ella.
Es por esto que desde la sede de nuestros proyectos meditativos en todas su formas y especialmente musicales, Aushadhi Escuela de Yoga, volvemos a ofreceros un tesoro del sonido, de la vibración, de la ciencia de los antiguos maestros músicos de India: el canto Dhrupad a través de uno de sus intérpretes más dotados, Inoue Sou.
No es posible comprender hasta dónde puede llegar este trabajo con el sonido hasta experimentarlo personalmente. Os invitamos a todas y a todos a compartir con nosotros estos eventos únicos.
Concierto con Inoue Sou y Jorge Lozano Cabrero
Día: 11 de diciembre. Apertura a las 19.3o. Precio Libre.
Inoue Sou
Nacido en Japón, Inoue Sou comenzó a estudiar música cuando tenía 6 años. Fue formado en música sacra japonesa a la flauta (Kagura Ongaku) de la mano del maestro Makino Saburo, en Tokio. Desde 1984, Sou ha estado interpretando regularmente esta forma de música en numerosas ceremonias. Como solista, ha actuado en Japón y otros países de todo el mundo desde 1999. Sou comenzó sus estudios de música clásica india al Bansuri (flauta india) en 2003 con Nakagawa Hiroshi, discípulo de Pandit Hariprasad Chaurasia.
Deseando profundizar en los misterios del ālāp (improvisación musical meditativa), viajó a India en 2008 para dedicarse, en inmersión plena (siete días a la semana durante cinco años y medio), al estudio del dhrupad (la música clásica más antigua del norte de La India) bajo la tutela de Los Padmasri Gundecha Brothers en su reputada escuela, el Dhrupad Sansthan (Bhopal), así como del legendario Ustad Zia Fariduddin Dāgar. Desde entonces, habiendo devenido un logrado cantante de dhrupad, Inoue Sou ha actuado por toda la India, Japón, Nepal y USA en numerosos conciertos.
Actualmente vive en Katmandú, enseñando dhrupad a alumnos locales e internacionales y cantando en jugalbandi con Vishal Bhattarai. La nitidez y la precisión de su voz, unidas a la hondura espiritual con la que aborda el fenómeno musical, hacen de los conciertos y las enseñanzas de Inoue Sou una extraordinaria experiencia de meditación a través del sonido.
Jorge Lozano Cabrero
Nacido en Madrid, comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, estudiando con maestros como Ramón Montoya o Juan Sánchez, mientras aprende el cajón y otras percusiones de forma autodidacta. Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión india, oriental y afrolatina con profesores como Serguei Sapricheff o David Mayoral. Así, comienza a viajar por diversos países como Marruecos, Egipto o India, para investigar y aprender estas músicas en sus orígenes y tradiciones.
Aprende la rítmica karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (sur de la India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés (norte de la India) aprende la rítmica indoustaní con el maestro de tabla Issuar Lal Mishra y el maestro de Pakhawaj Pandit Sri Kant Mishra.
Descubre el Oud árabe y conoce de la música oriental bajo la tutela del maestro sudanés Wafir Sheik, con quien trabaja habitualmente. Colabora, acompaña o compone en diferentes proyectos como Rasa, Andrés Olaegui Quartet, Khairkán, Manglis Compás Machine, Shankara, Algures trío, Vikku Vinayakram, Pandit Baluji Shrinivas, Pandit Ashok Pathak, Atta Chakki, Selva Ganesh, Mukti, Vishnú, Cíngaro Drom, Tala y Tacón, Javier Paxariño… Ha organizado cursos y talleres como músico y educador social, con niños de infantil, primaria, secundaria, adolescentes y adultos durante los últimos años en colaboración con colegios y ayuntamientos en España y organiza la Zanzíbar World Music Jam, primera Jam session de músicas del mundo en Madrid.
El Dhrupad y el seminario con Inoue Sou
Con su fascinante e hipnótico sistema musical basado en unas características escalas modales (rāgas) y ciclos rítmicos (tālas), el Dhrupad, la forma más antigua de canto indostánico (del norte de la India), ha despertado recientemente el interés de muchas personas, precisamente en un momento en que se encontraba en riesgo de extinción.
En efecto, en las últimas décadas, han encontrado una gran inspiración en el estudio del Dhrupad gentes tan variadas como practicantes en pos del autoconocimiento (desde el Yoga u otras tradiciones), cantantes y músicos instrumentistas (basados en las músicas de tradición modal, la improvisación, el jazz, etc.), percusionistas, actores, melómanos en general, etnomusicólogos y, en suma, cualquier persona interesada en adentrarse en las profundidades de la mística del sonido. Para todos, el presente taller será de gran ayuda e interés; dado que se trabajará tanto en grupo como individualmente (relación directa maestro-discípulo), el taller será adecuado para cualquier persona, independientemente de su nivel técnico y su experiencia (desde personas sin ningún tipo de experiencia musical hasta músicos profesionales).
Programa
El programa del taller cubrirá:
- Enseñanzas teóricas acerca de los Rāgas, las Tālas y la Voz en el Dhrupad.
- Encuentro de la voz natural: técnicas de cultura vocal en el Dhrupad y su práctica.
- Trabajo con las necesidades concretas de cada estudiante individualmente.
- Meditación a través del viaje de sonido.
- Micro-afinación en el canto de Rāgas (o en la interpretación instrumental con instrumentos no temperados).
- Desarrollo de Ālāp en el rāga escogido por cada asistente.
- Desarrollo rítmico: Práctica de Tāla y Laya, presentación del Pakhawaj, el característico tambor de doble parche que cumple la función rítmica en el canto Dhrupad.
- Bandish: composición tradicional fijada en un rāga y una tāla concretos.
El taller será impartido en inglés con interpretación directa al castellano.
Duración: 14 horas.
Aportación: 140€ (alumnos de Aushadhi) / 160€ (alumnos externos) Triodos Bank 1491 0001 2621 4019 5617 Eva Espeita Izquierdo
Dónde: En Aushadhi Escuela de Yoga. Paseo de las Delicias 47 - 51 (pasaje peatonal) Madrid
Inscripciones: contacto@aushadhiyoga.com
Más información: http://www.aushadhiyoga.com/index.php
En Barcelona, Taller de Canto Dhrupad con Inoue Sou
Fechas: 9 y 10 de enero de 2016
Dónde: Saṅgītarasikā.Sala Armónia Terol, 8. Barcelona
Toda la información aquí: http://sangitarasika.org/noticies/