Desde Aushadhi Escuela de Yoga, Eva Espeita dirige la cuarta edición de este curso-sadhana (práctica persona) de Yoga del Sonido con una propuesta que aborda el aspecto práctico y académico de una vía del yoga bastante desconocida en nuestro país aunque cada vez abriéndose más.
Si existe en las tradiciones místicas de la India, un ámbito sensorial privilegiado a la hora de aproximarnos a la comprensión de lo inefable, ese ámbito es sin duda el del sonido. Análogamente, si existe un soporte especialmente efectivo e inmediato para acallar la mente y acceder a estados de equilibrio, concentración profunda y meditación, ese soporte es sin duda la experiencia meditativa con el sonido. El Nada Yoga o Yoga del Sonido es la senda del yoga (una senda a menudo transversal, pues el trabajo con sonido está muy presente en todas las demás sendas) cuya vía radica, de un modo u otro, en la atención sobre la vibración sonora.
Recogiendo el relevo de diversas tradiciones de yoga y misticismo sonoro (Nada Yoga, Tantra, Vedanta, Bhakti, Dhrupad), sirviéndonos de algunas propuestas más contemporáneas (Deep Listening, técnicas modernas de canto de armónicos) y ante todo, de nuestra dedicada experiencia e investigación entorno a estas prácticas, su sentido y sus efectos, proponemos una sadhana de Yoga del Sonido en la que hemos sintetizado y unificado diversas prácticas en una serie completa unificada y progresiva, de estructura espiral. El objetivo de este curso, además de constituir una introducción al sentido y teoría del Nada Yoga es, ante todo, introducir, acompañar y guiar al alumnado en la práctica de esta serie-sadhana.
A lo largo del camino en pos del despertar de la consciencia que nos es propuesto por los antiguos yoguis, la práctica del Nada Yoga nos asiste y acompaña en el proceso de silenciar y pacificar nuestra mente (abandonando así patrones de estrés y dispersión), armonizar nuestro cuerpo y sentimientos, focalizar la atención y desarrollar la concentración, liberar de forma directa y efectiva bloqueos que nos obstaculizan vitalmente, despertando así nuestro potencial en términos de salud, comunicación, creatividad… Ante todo, el Yoga del Sonido opera en el cultivo de nuestra presencia, de nuestra atención plena a la vivencia del momento presente, única llave posible hacia la plenitud.
El universo, afirman los antiguos místicos, es en esencia vibración. Nuestros cuerpos (microuniversos) son en esencia vibración. El pasado, presente y futuro de la existencia manifiesta son, en su estadío último y más sutil, vibración… por tanto sonido, música. En la escucha de nada, como en la articulación de sadja, como en la repetición de un mantra, como en el libre fluir por las ondas del raga, conectamos con la fuente primordial, con nuestra naturaleza última, vibracional. Nos perdemos para encontrarnos. Perdemos a nuestro ego para encontrar a nuestro ser esencial. Nos trascendemos.
Programa
En una sadhana, práctica personal unificada construida en cinco fases acumulativas, se iniciará al alumnado en la teoría y práctica de las siguientes técnicas meditativas de Yoga del Sonido:
- Prácticas de meditación externa a través de un desarrollo exhaustivo de la escucha profunda de diferentes fuentes sonoras (humanas, instrumentos, ambientales).
- Prácticas de meditación interna a través de la escucha depurada del sonido primordial interno(nada anusandana) desde la tradición tántrica.
- Prácticas de meditación activa en apertura de la voz y la respiración a través de ejercicios seleccionados de pranayama, así como de una adaptación de metodologías específicas provenientes del canto Dhrupad basadas en la consonacia (samvad) con el sonido bordón generado por el instrumento tampura: karaj (la búsqueda los tonos más bajos y su resonancia en el cuerpo) y akar (articulación de la vocal «a») y la búsqueda del svar o afinación precisa.
- Fonética, articulación y métrica de la lengua sánscrita y su uso en el canto de los mantras védicos (desde el canto monótono hasta las tres notas denominadas «mágicas» que componen todo el canto védico: udatta, anudatta y svarita), el uso en los mantras y sílabas tradicionales del Dhrupad y en los bijamantras del tantra.
- Prácticas de meditación y armonización sutil a través de un trabajo devisualización del ascenso y descenso de la energía por el canal central a través del canto simultáneo de los bijamantras de la tradición tántrica relacionados con los centros energéticos del cuerpo y de ragas (escalas modales indias nacidas de la tradición del nada yoga), cuyos diversos grados también podemos corresponder con la vibración de los
- El mantra o pranava OM en los textos, la tradición y la práctica como mantra central de toda la tradición sonora de India.
- Trabajo exhaustivo de comprensión de la relación entre melodía y ritmo, como los componentes básicos de todo el fenómeno musical y cómo símbolos y experiencias claras del espacio y el tiempo en nuestras vidas.
- El fenómeno de la música en el ser humano como medio de transformación y sanación desde lo físico a lo sutil y la relación entre la emoción devocional (bhava bhakti) y la precisión técnica en la ejecución.
- Estudio del fenómeno del sonido en los textos tradicionales:vedas, upanishads, yoga- sutras, tantras y shastras.
A quiénes va dirigido es Curso
- Practicantes de Yoga que deseen profundizar en el estudio de esta tradición, así como profesoras o profesores que quieran desarrollar una práctica genuina y completa.
- Músicos o artistas escénicos que deseen ahondar en el potencial meditativo y sanador de su medio (el sonido, la voz).
Si bien se recomienda una cierta experiencia y una disposición clara, sincera y comprometida hacia la práctica meditativa, no se requieren sin embargo, para poder seguir satisfactoriamente este curso, conocimientos previos avanzados sobre yoga o música.
Proponemos una Sadhana, lo cual implica desarrollar una práctica personal diaria, siguiendo las indicaciones que se ofrecen durante las sesiones, para lo cual se dan todas las explicaciones necesarias y aclaración de dudas, junto a las propias sesiones guiadas que sirven de referencia.
Fechas: Sábado 4 de ebrero : Nada Yoga / sábado 4 de marzo : Canto Védico / Sábado 1 de abril : Tantra / sábado 6 de mayo : Bhakti /
sábado 3 de junio : Música clásica india
Duración total: 20 horas
Aportación: 220-200 euros
Contacto: contacto@aushadhiyoga.com.
Más información:
http://www.aushadhiyoga.com/index.php/formacion/cursos-de-profundizacion/cursos-sadhana/nada-yoga-yoga-del-sonido
Los profesores
Eva Espeita Izquierdo (Swamini Radhananda Saraswati) es fundadora, co-organizadora y profesora de Yoga Integral en Aushadhi Escuela de Yoga en Madrid (España) a través de clases regulares, talleres, cursos, retiros y seminarios. Se inicia en el Yoga en el año 2001 y se dedica a su docencia desde 2003 fundamentalmente en España y también en el extranjero. Sus áreas de enseñanza abarcan: Yoga del Cuerpo (Hatha Yoga moderno y antiguo según varias escuelas incluyendo Asana, Pranayama, Mudra y Bandha), Yoga de la Energía (Kundalini Yoga – Chakras, Kriya Yoga, Prana Vidya), Yoga del Sonido y Devocional (Canto Dhrupad, Nada Yoga, Bhakti Yoga, Mantra, Kirtan), Yoga Mental (Raja Yoga, Patañjali, Antar Mouna, Yoga Nidra) y Yoga del Conocimiento (Jñana Yoga, tradición literaria del Yoga, el Tantra y las filosofías del Shivaísmo y el Vedanta). Se forma inicialmente y durante años desde el linaje tantrika con discípulos directos de Swami Satyananda Saraswati como Danilo Hernández (Sw. Digambarananda), Sw. Nishchalananda (que la inicia como Sannyasin – Swamini en 2011) y Sw. Gyandharma en España, Gran Bretaña y China, con quienes ha convivido, acompañado y traducido en diferentes seminarios y retiros. Explora también otras visiones y escuelas relevantes en el trabajo corporal (como Pattabhi Jois con Borja Romero Valdespino, Iyengar con Gustavo Ponce y con Nieves García del Corral y Juan Antonio Sánchez, John Friend y Desi Splnger, Feldenkrais con Marye Wyvill, respiración y movimiento prenatal con Montse Cob, Kung – Fu / Wushu en la escuela Wudao). Ha traducido del inglés al castellano a varios maestros extranjeros de Yoga y Meditación en retiros y seminarios. Tras un aprendizaje autodidacta y también dirigido en la música desde el rock a la música sacra europea (Paloma Gutiérrez del Arroyo), pasando por la música modal mediterránea (con Efrén López) y desembocando en la tradición sonora de India (Rajesh David, Russil Paul), se dedica especialmente al estudio del Dhrupad (la música clásica indostánica más antigua) con Amelia Cuni en Alemania y con sus maestros Pandit Padmashri Ramakant Gundecha y Pandit Padmashri Umakant Gundecha (The Gundecha Brothers) en Italia e India, donde acude regularmente para formarse. Fue fundadora de los proyectos de investigación musical Sunyata y Tándava en conciertos, viajes de sonido y retiros en la naturaleza y actualmente ofrece conciertos en solitario y realiza colaboraciones con músicos como Jorge Lozano Cabrero, Alicia Corral, Aolani Shirin, Ravi Ramoneda y Shivaya Om. Iniciada en estudios sobre Filosofía del Arte y Estética, Mitología y Simbología, etc. por Marta Espeita Izquierdo, es también estudiante de varios sistemas de meditación que han surgido a lo largo de la historia (Budismo, Taoísmo, Cábala, Tarot Cabalístico, Alquimia Medieval Europea, Chamanismo). Se mantiene en contacto con el estudio académico de estas tradiciones de forma autodidacta y también asiste a los cursos de doctorado de Ciencias de las Religiones en el Instituto Universitario de Ciencias de las Religiones, así como cursa actualmente lengua sánscrita con Eugenio Lujan en la Universidad Complutense de Madrid.
Alicia Corral es artista e investigadora en el campo de las artes performativas y la voz.
Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Máster en Estudis Teatrals por la Universitat Autònoma de Barcelona y Doctoranda en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Ganadora del premi de perfeccionament 2009 del Institut del Teatre “Living movement/Eurithmy” y del premi de perfeccionament 2010 concedido por el Institut del teatre “Una aproximación a la técnica de los Baúl de Bengala”. Siguiendo el rastro de Grotowski ha trabajado con Thomas Richards, Mario Biagini, Jairo Cuesta, Jim Slowiak, Abani Biswas, Pei Hwee Tang y Pere Sais. En 2005 realizó un trabajo de campo en India, trabajando con cantantes de la tradición Bāul, especialistas en la práctica del canto védico como Raddha Sundararajan, Sobhana Srinibasan y Manaka Desikachar y colaboradores de Grotowski como Abani Biswas y su grupo Milon Mela, estudiando antiguas técnicas de yoga del sonido, yoga vocal, cantos Bāul y recitación védica. En 2013 acabó su formación como cantante y especialista en canto védico entre India e Inglaterra con la escuela K.Y.M. de Chennai (India) y la S.K.Y., Chennai (India), además de hacer formación como instructora de yoga en la SVYASA University de Bangalore (India). En 2014 ha sido certificada por la Central School of Speech and Drama de Londres como profesora asociada del método de entrenamiento actoral y vocal Fitzmaurice Voicework®. Es fundadora del grupo de canto védico “Namaskar” junto con Olga Solà y Manish Shrestha con el que editó en 2014 su primer disco en Barcelona. Actualmente trabaja como profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia en el departamento de teatro físico. En 2015 continúa su investigación vocal en India, con el aprendizaje del antiguo arte del canto hindú con la práctica de Dhrupad a través de los artistas Ramakant Gundecha y Umakant Gundecha.Jorge Lozano Cabrero comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, estudiando con maestros como Ramón Montoya o Juan Sánchez, mientras aprende el cajón y otras percusiones de forma autodidacta. Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión India, Oriental y Afrolatina con profesores como Serguei Sapricheff, David Mayoral y Nantha Kumar. Así, comienza a viajar por diversos países como Marruecos, Egipto o India, para investigar y aprender estas músicas en sus orígenes y tradiciones. Aprende la rítmica Karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (sur de La India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés (norte de La India) aprende la rítmica indoustaní con el maestro de tabla Issuar Lal Mishra y el maestro de Pakhawaj Pandit Sri Kant Mishra. Descubre el Oud árabe y conoce de la música oriental bajo la tutela del maestro sudanés Wafir Sheik, con quien trabaja habitualmente. Colabora, acompaña o compone en diferentes proyectos como Rasa, Andrés Olaegui Quartet, Khairkán, Manglis Compás Machine, Shankara, Algures trío, Vikku Vinayakram, Pandit Baluji Shrinivas, Pandit Ashok Pathak, Atta Chakki, Selva Ganesh, Mukti, Vishnú, Cíngaro Drom, Tala y Tacón, Javier Paxariño…Ha organizado cursos y talleres como músico y educador social, con niños de infantil, primaria, secundaria, adolescentes y adultos durante los últimos años en colaboración con colegios y ayuntamientos en España y organiza la Zanzíbar World Music Jam, primera Jam session de músicas del mundo en Madrid. También enseña música en los festivales Etnosur y Filmec. Estuvo dirigiendo el departamento de música en la escuela oficial de música y danza india, «Nataraya» asociada con la Universidad de Artes en Allahabad, India. Acompaña en los kirtans de Swami Satyasangananda Saraswati de Bihar School of Yoga, India. En los últimos años, se ha dedicado a la investigación en la música como forma de meditación colaborando a través de conciertos, viajes de sonido y retiros en la naturaleza con Eva Espeita (Swamini Radhananda Saraswati) de «Aushadhi Escuela de Yoga» y con Víctor Oribe en «Voarte». Actualmente forma parte de «Rasa», «Nad Duo», Franco Barral tercerto, «15» de Ara Malikian, «Prau katrapa»y «Naoum», además de otras colaboraciones.