Por primera vez en Madrid, contaremos con la presencia de Gundecha Brothers, tres de los mayores representantes internacionales de la tradición musical más antigua del norte de la India: el Dhrupad. Ofrecerán un concierto en Replika Teatro el viernes 29 de mayo, y un taller el 30 y 31 de mayo titulado ‘El Yoga de la Voz’ en Aushadhi Escuela de Yoga.
Superviviente aún hoy sin cortes desde su fuente original, el Dhrupad es el estilo musical más antiguo de la música clásica indostaní (del norte de la India): la fuente, “the Mother Music”. Desde sus orígenes (que pueden ser rastreados en el texto milenario Sāma Veda), el Dhrupad ha vivido muchas transformaciones a lo largo de la historia: de ser una práctica de cánticos mágicos practicada por yoguis, sabios místicos renunciantes y santos, se convirtió en un entretenimiento de alta cultura para los grandes emperadores en la Edad Media, y en la actualidad se considera un arte musical preformativo apreciado en todo el mundo, sobre todo por públicos especializados.
Con independencia de sus desarrollos históricos, la fuente de la que el Dhrupad emergió es la experiencia del Absoluto a través del sonido, y su sentido más profundo es la superación de nuestra identidad egoica (tanto en el caso del intérprete como del oyente) mediante la expansión de la consciencia a través del viaje del sonido. En suma, el Dhrupad es un Yoga de la Voz, un Yoga del Sonido.
Taller en Aushadhi
Con su fascinante e hipnótico sistema musical basado en unas características escalas modales (rāgas) y ciclos rítmicos (tālas), el Dhrupad, la forma más antigua de canto indostánico (del norte de la India), ha despertado recientemente el interés de muchas personas, precisamente en un momento en que se encontraba en riesgo de extinción.
En efecto, en las últimas décadas han encontrado una gran inspiración en el estudio del Dhrupad gentes tan variadas como practicantes en pos del autoconocimiento (desde el Yoga u otras tradiciones), cantantes y músicos instrumentistas (basados en las músicas de tradición modal, la improvisación, el jazz, etc.), percusionistas, actores, melómanos en general, etnomusicólogos y en suma, cualquier persona interesada en adentrarse en las profundidades de la mística del sonido. Para todos, el presente taller será de gran ayuda e interés; dado que se trabajará tanto en grupo como individualmente (relación directa maestro-discípulo), el taller será adecuado para cualquier persona, independientemente de su nivel técnico y su experiencia (desde personas sin ningún tipo de experiencia musical hasta músicos profesionales).
Programa
El programa del taller cubrirá:
- Enseñanzas teóricas acerca de los Rāgas, las Tālas y la Voz en el Dhrupad.
- Encuentro de la voz natural: técnicas de cultura vocal en el Dhrupad y su práctica.
- Trabajo con las necesidades concretas de cada estudiante individualmente.
- Meditación a través del viaje del sonido.
- Micro-afinación en el canto de Rāgas (o en la interpretación instrumental con instrumentos no temperados).
- Desarrollo de Ālāp en el rāga escogido por cada asistente.
- Desarrollo rítmico: Práctica de Tāla y Laya, presentación del Pakhawaj, el característico tambor de doble parche que cumple la función rítmica en el canto Dhrupad.
- Bandishes: composiciones tradicionales en diversos rāgas.
El taller será impartido en inglés con interpretación directa al castellano.
Horarios sábado 30 y domigo 31 de mayo
10:00 – 11:30 Clase grupal
11:30 – 11:45 Descanso
11:45 – 14:00 Clases individuales
14:00 – 16:15 Comida
16:15 – 17:15 Dhrupad Yoga Nidra
17:15 – 18:15 Clase grupal
18:15 – 18:30 Descanso
18:30 – 20:30 Clases individuales
(Los horarios son aproximados; por la naturaleza de lo enseñado, podrán variar en función del fluir de cada sesión)
Duración: 16 horas
Aportación: 145€ (alumnos de Aushadhi) / 160€ (alumnos externos)
Triodos Bank 1491 0001 2621 4019 5617 Eva Espeita Izquierdo
Dónde: En Aushadhi Escuela de Yoga. Paseo de las Delicias 47 - 51 (pasaje peatonal) Madrid
Inscripciones: contacto@aushadhiyoga.com
Más información: http://www.aushadhiyoga.com/index.php
Los Hermanos Gundecha
En la actual escena musical mundial, los Gundecha Brothers son los intérpretes más activos de este ancestral género musical al que conocemos como Dhrupad. Han realizado numerosos tours, visitando más de 25 países al lo largo de todo el mundo y han grabado más de tres docenas de CDs, editados por diversos sellos nacionales e internacionales.
En 2012, Umakant y Ramakant Gundecha, recibieron del gobierno de India el Padma Shri, uno de los más altos títulos honoríficos de este país, por su inmensa contribución al desarrollo y la difusión de la música clásica india.
Siguiendo su profunda vocación docente, así como su compromiso por mantener el Dhrupad vivo, junto con Akhilesh (su hermano pequeño, percusionista de pakhāvaj) han creado, coordinan y enseñan en el Dhrupad Sansthan, ubicado en Bhopal (Maddhya Pradesh, India): una academia musical única basada en la ancestral relación directa maestro-discípulo (guru-shishya), con estudiantes de más de 20 países, así como por supuesto de muchas partes de la India.
Nacidos in Ujjain, en India central, los hermanos fueron iniciados en la música por sus padres. Los tres compaginaron estudios universitarios con sus estudios oficiales en música en lo que en occidente equivaldría al conservatorio. En los inicios de su veintena, Umakant y Ramakant se adhirieron al linaje dhrupad dāgar, al entablar una profunda relación de aprendizaje directo con sus maestros Ustad Zia Fariduddin Dāgar y Ustad Zia Mohiuddin Dāgar en el Dhrupad Kendra de Bhopal. Akilesh, por su parte, estudió el arte del pakhāvaj con los prominentes percusionistas Pandit Shrikant Mishra y Raja Chhatrapati Singh Judeo; además de a sus hermanos, ha acompañado a casi todos los grandes cantantes e instrumentalistas de Dhrupad de la India.
Los hermanos Gundecha tienen una amplia repercusión mediática, y aparecen regularmente en radios y televisiones del subcontinente indio. Se considera por público y crítica que se encuentran entre los exponentes más prominentes del Dhrupad de todos los tiempos. Viajan regularmente por todo el mundo interpretando y enseñando esta forma de música.